Concessões

Faz um tempo que não escrevo sobre questões de concursos aqui no blog. Falta de tempo… e agora trabalhando a partir de casa, a falta de tempo continua! Brincadeiras à parte, vamos tentar um tema para hoje. 
Essa pergunta foi aplicada pelo Instituto Federal do Ceará (IFCE) em 2009. Vejamos:

O Capítulo da Comunicação Social da Constituição de 1988 estabeleceu novas normas e diretrizes para a concessão de emissoras de rádio e televisão, anulando os critérios casuísticos utilizados até então, segundo descreve Sérgio Mattos. Isso quer dizer que, hoje:

A) o sistema brasileiro de radiodifusão deixou de ser um serviço público.B) o cancelamento da concessão ou permissão, antes de vencido o prazo de dez anos para emissora de TV e de quinze anos para a emissora de rádio já não depende mais de decisão judicial.C) o ato de outorga ou renovação da concessão de uma emissora passou a depender apenas da aprovação do Congresso Nacional.D) o prazo de dez anos para renovação da concessão de emissora de TV e de quinze anos para emissora de rádio precisa ser revisto tanto pelo Poder Executivo como pelo Congresso Nacional.E) agora, a outorga ou renovação da concessão é prerrogativa do Congresso Nacional e de quem esteja no exercício da Presidência da República.

A resposta da banca é letra “E”.

Observando na Constituição Federal/1988, teremos:

SEÇÃO IIDAS ATRIBUIÇÕES DO CONGRESSO NACIONALArt. 48. Cabe ao Congresso Nacional, com a sanção do Presidente da República, não exigida esta para o especificado nos arts. 49, 51 e 52, dispor sobre todas as matérias de competência da União, especialmente sobre:XII - apreciar os atos de concessão e renovação de concessão de emissoras de rádio e televisão;

CAPÍTULO VDA COMUNICAÇÃO SOCIALArt. 223. Compete ao Poder Executivo outorgar e renovar concessão, permissão e autorização para o serviço de radiodifusão sonora e de sons e imagens, observado o princípio da complementaridade dos sistemas privado, público e estatal.

Agora, aproveitando para pensar para além da concessão dita na CF 88, o que está em jogo junto dessas autorizações? Que disputas e combinações fazem tanto os governos eleitos e esses meios de comunicação? Incluindo a atual aproximação de certas emissoras e as ditas "brigas" com outras, quais significados políticos possuem?
Enfim, temas a ficar para nossa reflexão, ver que concessões a mais andam sendo feitas neste mundo político. Nossa finalidade deve ser não consideramos tudo normal, natural, claro e transparente.

Mais sobre teleprompter

Fechei o post sobre o Jornal Nacional falando sobre a pré-história do teleprompter no Brasil. Depois, lendo a “Apuração da Notícia” de Luiz Costa Pereira Junior (Editora Vozes, 2010), encontrei uma passagem interessante sobre o tema:

“A Rede Globo de Televisão abortou em agosto de 1998 um quadro no Fantástico criado pelo videomaker Marcelo Tas. Com nome de Fora do Ar, propunha descortinar os dispositivos  de estruturação das mensagens televisivas. O programa existe hoje apenas em cópias piratas. O programa-piloto tem oito minutos de duração. Seu tema é ‘teleprompter’, o aparelhinho posicionado ao lado da câmera de estúdio, diante de apresentadores e jornalistas, para a leitura de textos. O recurso simula uma situação de improviso controlada – os olhos fixo diante de um texto que desfila à frente, como um cartaz luminoso.
 Tas explorou com humor as aplicações, políticas e cênicas, do truque. Fez, Paulo Maluf, ex-prefeito de São Paulo, recitar Shakespeare, a mulata 'Globeleza' Valéria Valenssa adquirir ar professoral ao falar de globalização, pessoas de rua reproduzirem a performance demagógica de políticos famosos”.

Quer dizer, o teleprompter realmente colabora para parecer que tudo é natural dentro da telinha. Por isso, Luiz Costa reflete sobre esse revelar dos mecanismos de produção da notícia:

“Os veículos boicotam a reflexão sobre sua prática. E o fazem com naturalidade, a de quem está seguro do sistema de trabalho com a informação que adotou. Mas se leitores, telespectadores, internautas ou ouvintes soubessem como reportagens e produtos da mídia são realizados, é de supor que ficaria evidente a fragilidade do modo tradicional de mensagens cotidianas.”

Segundo Marcelo Tas, sobre a rejeição do projeto Fora do Ar pela Globo, “o programa era revelador, mostrava instrumentos que podem ser usados para manipulação, mas não afirmava que eram usados por alguém”.

Jornalismo em tempos de campanha

“A ética não é uma condição ocasional e deve acompanhar sempre o jornalismo, como um zumbido acompanha o besouro”.
Gabriel Garcia Márquez

Já pensou se a imprensa fosse tão livre ao ponto de mentir? E lógico que não é isso o que a sociedade deseja, por isso tem o direito e o dever de permanecer de olho nas atividades da mídia em geral, sempre.

Nós cidadãos queremos sim a liberdade de pensamento em nosso País, desde que resguardados os direitos e a básica transmissão dos dois lados da informação. Especialmente quando a notícia é vendida como isenta e objetiva.

Mas em certos tempos, não é isso que ocorre. Em períodos eleitorais, ficam mais claro alguns desvios cometidos. Tenho notado nos últimos dias uma propaganda subliminar aqui em Rondônia - já que não tenho visto o noticiário de outros estados. São manchetes e fotos de capa dando mais destaque, ou menos, a candidatos do pleito municipal.

Minha decisão de voto do primeiro e, agora, do segundo turno tomei com base em minhas convicções. Pensamento próprio todo jornalista deve ter e pode se manifestar sobre suas crenças. Totalmente correto.

O erro está em colocar essa opinião disfarçada de matéria, colocando o foco positivo/negativo no que lhe interessa pessoalmente ou à sua empresa.

Acredito ser uma derrota (ou golpe baixo, como queiram) no jogo democrático cada tipo de conduta  profissional não adequada ao comunicador de rádio, televisão ou impresso/virtual. Conforme orienta o Código de Ética dos Jornalistas Brasileiros:

“A divulgação da informação precisa e correta é dever dos meios de comunicação e deve ser cumprida independentemente da linha política de seus proprietários e diretores ou da natureza econômica de suas empresas”.

Fica a dica #

Projetos e Pitching

Sabe aquelas manhãs que acordamos com uma ideia na cabeça (só falta uma câmera na mão!!!!!), pois é. Está sendo assim nos últimos dias. Foi daí que descobri a palavra pitching, alguém a conhece?

Navegando pela internet vi que a TV Cultura havia lançado pitching para produção independente... Justamente ter uma ideia e conseguir “vende-la” é a interpretação dessa expressão. Segundo o desenvolvedor web Alfred Reinold Baudisch, pitching é o “ato de convencer os outros a fazerem algo com sua ideia, principalmente em termos de um novo negócio / site / startup, ou melhor, adquirir investidores e financiadores para sua nova ideia-que-será-o-próximo-Google. Mas, não para por aí, você pode usar técnicas de Pitching para qualquer situação: convencer um editor a publicar o seu livro, entrevistas de emprego, um artigo, etc. Pitching pode ser definido como: um jeito efetivo e rápido de convencer as pessoas de que sua ideia é sensacional”.

No caso da TV Cultura, havia espaço (as inscrições encerraram dia 1º de agosto) para “projetos de animação, ficção, documentários e séries para a TV Cultura e também para o canal infantil fechado TV Rá-Tim-Bum. Entre os temas de maior interesse para o canal estão humor, programas para a faixa jovem, programas musicais de todos os gêneros e principalmente animação, já que a faixa infantil ocupa 65% da programação da TV Cultura”.

Outro canal que fez concurso para produção independente foi a EBC/TV Brasil, com o projeto Nova África. O resultado está neste endereço: http://www.tvbrasil.org.br/pitching/

Bom, o jeito é continuar sonhando e planejando para conseguir emplacar uma ideia neste mundo televisivo... a esperar pra ver o que é que será.

Estagiando

Sou formada em jornalismo. Mas ano passado voltei aos bancos escolares para o Curso Técnico em Rádio e TV da Fundação Rede Amazônica. O qual agora estou em fase de conclusão, fazendo o estágio curricular. São 60 horas em jornalismo, mais 30 em edição e 30 em cinegrafia, além de 80 horas acompanhando as atividades desenvolvida em alguma rádio da cidade.

A primeira emissora que me recebeu para o estágio foi a Amazon Sat (que pode ser assistida ao vivo por este endereço eletrônico http://www.amazonsat.com.br/). Agradeço à repórter Marina Espíndola e ao cinegrafista Cledson Paiva pela dicas passadas.

Agora sim: fechando o meu maio

Havia preparado este texto para ser lançado no último dia 31, fechando o meu mês de maio. Já que tive problemas com computador e internet, segue agora, nove dias depois!!!

Para uma geminiana como eu, o mês de maio é muito simbólico, porque além de tudo é mês das mães, mês de Maria, em que me lembro de diversas mulheres e lutadoras do povo, e ainda é o aniversário de vários amigos e familiares.

Pensando em comemorar o encerramento de mais um maio em minha vida por que não me juntar à Articulação Mulher e Mídia e mostrar como na verdade somos “vendidas” pelos meios de comunicação. Podemos sim falar em comércio de uma imagem distorcida nossa, afinal, o que se divulga é um modelo padrão de beleza e de valores.

“Desde as mobilização do 08 de Março de 2007, diversas entidades feministas vem debatendo e atuando em torno de uma ação estratégica pela visibilidade da mulher na mídia. De diversas iniciativas que vão de Seminários, Audiências Públicas com emissoras de TV e ações na Justiça nasceu a Articulação Mulher e Mídia, que reúne entidades do movimento de mulheres de todo o estado de São Paulo”, explica o site do Intervozes sobre o surgimento da Articulação Mulher Mídia, que reúne homens e mulheres.

Hoje em dia dá até para dizer que nos mulheres temos um valor de mercado. Basta olhar as capas de revista em qualquer banca, parar e zapear os canais de tv... bom, já pode-se definir a linha que se segue.

Com certeza não valoriza mulheres negras, pobres, acima do peso, lésbicas...

Porém, quem esta do outro lado da telinha não aceita essa padronização de modo pacifico. A pesquisa “Mulheres Brasileiras e Gênero nos Espaços Públicos e  Privados“ (2010 – Perseu Abramo/SESC-SP) mostrou que não nos vemos representadas, não aceitamos esses estereótipos. Divulgada pelo Especial Mídia da Revista Caros Amigos, mostra que das 2.365 entrevistadas em 25 estados brasileiros, 80% consideraram negativa a forma como é exposto o corpo feminino e 51% julgam que tal exposição desvaloriza todas as mulheres.

Para ajudar a denunciar o fato e também colocar a boca no trombone solicitando maior controle social sobre formas como esta de utilização das concessões que são publicas, fica aqui mais uma voz em denúncia a tais atos antidemocráticos.

Reportagem em oficina

Jornalistas de TV Rondônia ministraram a Oficina de Técnicas de Reportagem e TV. O evento foi dia 28 de abril, durante a Semana de Comunicação Uniron 2012.

“A maneira de obter informações afeta seu teor”. (Alberto Dias)

Vendo que se tratava de uma turma iniciante, do primeiro semestre de comunicação, o jornalista e apresentador José Gadelha disse que considerava importante aquela vivência, “porque possibilita ver a prática com colegas que um dia estiveram sentados aí”.

Indicando o Manual de Telejornalismo de Heródoto Barbeiro, Gadelha explica: “a reportagem em si é a matéria-prima de todo o telejornal”. 

Fade: tamanho do jornal, sendo que o material informativo do Jornal Nacional é de 33 a 35 minutos, incluindo matérias, stand ups, notas secas e cobertas. Tudo começa na pauta, o repórter vai para a rua, apura, organiza o material, é corrigido, editado até ir para o ar. “Em média abordam 25 assuntos todos os dias. Quem assiste quer saber o que acontece no Brasil e no mundo”. Já o tempo do Bom Dia Amazônia é de uma hora.

Pedindo boa memória e comunicação fluente, um stand up pede repórter no local, versatilidade, capacidade de articular diretamente a linguagem falada, porque serve para suprir uma necessidade muito rápida, que o jornal precisa mostrar determinada matéria. “O repórter e o cinegrafista chegam com o cartão na TV, não precisa de muita correção, tá pronto para ir ao ar”.

Gadelha ressalta, no entanto, que precisa se atentar porque imagem e palavra andam juntas, há imagem e informação coerente para desenvolver o texto? Além do cenário é indicado usar o som ambiente, mostrar a insatisfação, o protesto, caso contrário pode até comprometer a matéria.

Outra exigência é o rigor na apuração dos fatos para não afetar a qualidade do texto. Finalizando, ele comentou sobre a utilização de uma linguagem adequada, “confortável para quem fala e quem ouve”.

Na segunda parte da manhã, o comando da aula ficou com Divino Caetano, para quem uma boa pauta é o pontapé: roteiro, direcionamento e informação. “Trabalha-se com um pressuposto, esta é a ferramenta da pauta”. Tirado das reuniões de pauta, o roteiro traz o nome, função, endereços e contatos, tudo bem explicado. No direcionamento está a ideia da pauta, a abordagem pretendida, a informação a ser extraída da fonte. E, por fim,  na informação se coloca o que realmente é necessário.

Segundo Caetano, normalmente são os estagiários que ficam como pauteiros, enquanto os produtores de pauta são pessoas com mais experiência profissional, que conhecem o processo interno e externo.

“Uma boa pauta é capaz de provocar mudanças na vida da comunidade e/ou das pessoas. Por isso, tudo começa na pauta”, resume Caetano.

“A palavra é o único ser vivo que nasce, cresce, morre e ressuscita. Trate-a com respeito” (Voltaire)

Também foram indicados para consulta os livros Manual de Redação e Estilo da Lance, de Armando Nogueira, e Manual de Redação e Estilo para Mídias Convergentes, de Dad Squarisi.

Dia dos Trabalhadores e a comunicação

 Não podia deixar passar o Dia Internacional dos Trabalhadores sem puxar sardinha para a minha área. É que lembrando a luta dos operários de todo mundo contra a exploração me lembrei do filme Muito Além do Cidadão Kane, que conforme descreve a Wikipédia é um “documentário televisivo britânico de Simon Hartog exibido em 1993 pelo Channel 4, emissora pública do Reino Unido. O documentário mostra as relações entre a mídia e o poder do Brasil, focando na análise da figura de Roberto Marinho”.

Essa lembrança veio depois que recebi um e-mail mostrando um ranking divulgado pela Meio&Mensagem sobre os maiores grupos de mídia do mundo e que coloca Globo na 25ª posição entre os maiores conglomerados de mídia do planeta. E nada melhor que um dia de reflexão como é o 1º de maio, para fazer este post.

Realizado pelo Instituto para Políticas de Mídia e Comunicação da Alemanha, o estudo foca em corporações na criação de conteúdo impresso, televiso e online e multplataforma. Confira as 20 maiores empreendimentos de mídia do mundo e suas respectivas receitas:

1- Comcast/NBC Universal/LLC (EUA) – € 40,1 bilhões
2- The Walt Disney Company (EUA) - € 29,377 bilhões
3- Google Inc. (EUA) - € 27,231 bilhões
4- News Corp. (USA) - € 23,998 bilhões
5- Viacom Inc. (EUA) - € 20,948 bilhões
6- Time Warner (EUA) - € 20,815 bilhões
7- Sony Entertainment (Japão) - € 16,514 bilhõex
8- Bertelsmann AG (Alemanha) - € 15,253 bilhões
9- Vivendi S.A (França) - € 12,486 bilhões
10- Cox Enterprises Inc. (EUA) - € 11,013 bilhões
11- Dish Network Corporation (EUA) - € 10,092 bilhões
12- Thomson Reuters Corporation (EUA) - € 9,919 bilhões
13- Liberty Media Corp. (EUA) - € 9,080 bilhões
14- Rogers Comm. (Canadá) - € 9,031 bilhões
15- Lagardère Media (França) - € 7,657 bilhões
16- Reed Elsevier PLC (Inglaterra) - € 6,902 bilhões
17- Pearson plc (Reino Unido) - € 6,754 bilhões
18- ARD (Alemanha) - € 6,221 bilhões
19- Nippon Hoso Kyokai (Japão) - € 5,996 bilhões
20- BBC (Inglaterra) - € 5,584 bilhões

E como toda grande empresa capitalista, alguém sempre é explorado, vale a pena assistir ao vídeo Muito Além do Cidadão Kane, que tem cerca de uma hora e trinta minutos de gravação (sendo necessário aguardar um pouco para conseguir vê-lo, mas vale a pena).


 

Jornalismo, erros gramaticais e outras discussões

Se a palavra serve ao mesmo tempo para nos aproximar e nos diferenciar, como nós jornalistas vemos a questão do erro ao gravar uma entrevista, por exemplo.

Não vou discutir erros de gravação ou outros problemas técnicos. Minha preocupação é, para quem não acompanhou, com a polêmica gerada no ano passado a partir da publicação do livro “Por uma Vida Melhor”, pelo Ministério da Educação.

Na verdade não li e nem vi a publicação até hoje, sei que fazia parte do material didático da Educação de Jovens e Adultos e que trazia muitas passagens em que demonstravam o “português” não oficial, aquele utilizado em boa parte do Brasil. Coisas como “nós pega o peixe”, “os menino pega o peixe”, entre outras. Para mim, normal, escutamos - e até mesmo falamos - em vários momentos construções desse tipo.

São formas que não estão de acordo com a norma culta certamente, mas que demonstram um problema social. A quantos brasileiros foi negado o direito ao estudo?

Mas, a minha pergunta é: o que o profissional de jornalismo deve fazer durante a gravação de uma matéria ao notar que entrevistado “errou”? Devemos tentar uma nova gravação, buscando resposta uma nova pergunta com o mesmo teor da primeira, devemos falar a ele qual frase deve ser melhorada? Ou em alguns casos a frase da forma que está para demonstrar a realidade local?

Trabalho em assessoria de comunicação e sei que meu dever é buscar uma melhor maneira de que meus “clientes” saiam-se bem. Num caso desses seria minha tarefa pedir para se regravar. Porém, fiquei outro dia pensando o que faria se eu fosse a repórter e visse esse erro no momento da entrevista, o que deveria ser feito. Depois de editada, a matéria é vista por um número incontável de espectadores.

Para você que atua em televisão ou rádio, conhece o tema, já viveu algo parecido, pode contribuir com a minha formação? Deixe um comentário abaixo, assim não só eu, como outros comunicadores poderemos saber como agir.

Antes de encerrar, só gostaria de lembrar que os brasileiros leem uma média inferior a cinco livros por ano. Eu nem vou procurar dados do analfabetismo funcional...

Internet, TV e poder

Há alguns dias no Facebook compartilhei um link com a seguinte frase: “Internet... te amo! O que tive com a televisão foi algo passageiro!” Fiquei algum tempo pensando nesta frase, que apesar de exagerada tem lá sua verdade (eu mesma quase nem vejo televisão mais, por outro lado, trabalho e estudo por meio da internet).

Especialmente porque realmente me preocupo com o poder que os meios de comunicação de massa possuem. Mesmo ainda tendo uma chance (cada vez menor) de ser horizontal, a cada dia mais vemos o avanço dos grandes grupos tentando monopolizar a web.

Google e Facebook, por exemplo, brigam por uma parcela considerável de consumidores. E nisso nossa privacidade vai sendo invadida, as marcações em fotos mostram isso todos os dias dentro das redes sociais. Assim, caminhamos novamente para a concentração da mídia. Parafraseando Marilena Chauí, os oligopólios beiram monopólios...

Amparada em Maria Rita Kehl e Eugênio Bucci, Chauí em “Simulacro e Poder – Uma análise da mídia” (Editora Perseu Abramo – 1996) mostra que “o sujeito do poder não são os proprietários dos meios de comunicação, nem os estados, nem grupos ou partidos políticos, mas simplesmente (e gigantescamente) o próprio capital”. Portanto, o exercício do poder pela mídia se dá nos aspectos econômicos e ideológicos

É bom manter o alerta sobre a internet, porque se o nosso amor pela TV foi passageiro e temos nela cerca de sete corporações globais (Disney, Time Warner, Sony, News Corporation, Viacom, Vivendi-Universal e Bertelsmann: europeias, norte-americanas e japonesas) e na América Latina dominam Televisa (México), Globo (Brasil), Clarín (Argentina) e Cisneros (Venezuela). Imagine quando de fato fatiarem a internet, que espaço restará a nós usuários? De novo o de simplesmente consumidor?

Algo mais sobre cinegrafia

Nesta segunda parte sobre meus estudos de cinegrafia - sob orientação do professor Alexandre Rotuno na Fundação Rede Amazônica - vamos às anotações sobre os planos/tomadas que podem ser utilizados numa filmagem. Lembrando que fazer um contraplano significa filmar a pessoa de costas, recurso utilizado quando a câmera se alterna entre a imagem de um e de outro personagem durante um diálogo.

1) Plano Geral - "Plano que mostra uma área de ação relativamente ampla", conforme vocabulário organizado pelo roteirista Jorge Machado, por isso servem para os cenários abertos.
- Grande Plano Geral (Paisagem aérea, sem focar pessoas)
- Plano Geral (já é possível ver uma pessoa por inteiro mais o cenário)
- Plano de Conjunto (mostra-se uma parte do todo)

2) Plano Médio – “Plano que mostra uma pessoa enquadrada da cintura para cima”, segundo Machado. Esse tipo de filmagem é utilizado pelo jornalismo.
- Plano Americano (corta do joelho para cima)
- Plano Médio (mostra uma pessoa do umbigo para cima)
- Plano Médio Fechado (do busto para cima)

3)Plano Fechado – ou conforme classifica Jorge Machado - “Plano Próximo - Enquadramento da figura humana da metade do tórax para cima”. Por estar tão próximo, mostra melhor detalhes de expressividade e de intimidade.
- Primeiríssimo Plano (do ombro para cima)
- Primeiro Plano ou Close (do queixo para cima)
- Plano Detalhe ou Big Close (fecha em detalhes como, por exemplo, nos olhos)

Nos movimentos de câmera, estudamos:
Zoom In – (fechando a imagem, aproximando)

Zoom Out – (abrindo a imagem, se afastando)

PAN ou Panorâmica – Movimento horizontal/lateral da câmera ao mostrar um estádio de futebol ou vertical quando o tema é um prédio. Tem a opção de utilizar um tripé ou o corpo para fazer o giro.

Traveling – passeio, segura a câmera e anda em sentido reto, pode ser feito com trilho mais carrinho e tablado, com steady can (cinto que segura a câmera) e com grua (como se fosse um guindaste).

Dolly – Movimento tipo avião, quando se faz um ângulo lateral, pode ser feito com a mão ou com a grua.

E os ângulos plongée (visualiza de baixo para cima) e contraplongée (de cima para baixo). Saiba mais sobre os movimentos de câmera no vídeo abaixo:



Local da Filmagem – Antes de começar o trabalho é preciso fazer a arrumação ou o setup de estúdio. Depois de preparado é que se Bate o Branco, para ajustar a câmera.

Vamos ao posicionamento da luz para focar no personagem, a partir da iluminação de três pontos (mais informações, encontrei no Blog Sataridis):
1ª Luz é a Key-Light (luz chave ou luz principal) – fica a 45º da câmera. Em altura também é 45º.
2ª Luz é a Back-Light (luz de fundo) – fica exatamente atrás da pessoa ou do ponto a ser filmado. Oposto à câmera.
3º Luz é a Fill-Light (luz de preenchimento) – fica na lateral e na mesma altura para tirar a sombra do rosto.

Sabendo que uma luz dura cria sombras definidas, uma dica é utilizar o papel manteiga ou um plástico para suavizar as sombras. Esse papel é chamado difusor, sendo posicionado a um palmo de distância da luz.

Rebatedor: suaviza a sombra, podendo ser uma placa de isopor, que em alguns casos substituirá o Fill-Light. E se colocar a luz para cima, usará uma luz rebatida, deixando o ambiente homogêneo.

Um exemplo de checklist que utilizamos ao realizar nossas filmagens em estúdio:
1) Câmera: fita, bateria, tripé, microfone (lapela com ou sem fio e o de mão/picolé) e cabos.
2) Iluminação: 3 setups, difusor (papel manteiga ou gelatina), rebatedor (isopor)
3) Luzes de 1000, 500 e 300 wats.
4) Teleprompt (TP): no caso utilizamos as dálias (cartolinas)
5) Figurinos
6) Maquiagem
7) Elementos para compor o cenário
8) People Job (o que cada um vai fazer).

Entre as técnicas que podemos/devemos adotar na hora de iniciar uma gravação é a contagem “1, 2, 3”, pois ao utilizar um microfone direcional essa fala faz o aparelho reconhecer o som, impondo um tom e não apresentando falhas na voz.

Agora as últimas dicas para quem quer atuar nesse meio audiovisual: ler o livro “Vídeo da Emoção à Razão”, editado pela Paulinas, e buscar o feeling e a sensibilidade para entrar no ramo. Hoje em dia, com celulares e máquinas populares de filmar e fotografar, a atividade está ao alcance de todos. Basta apostar.

Primeiros estudos de cinegrafia

Comecei a estudar essa semana Técnicas de Edição. Como o professor é o Alexandre Rotuno, que também ministrou a matéria Cinegrafia em julho deste ano, fui rever a matéria para relembrar o conteúdo, afinal, como disse Rotuno: “é a curiosidade que leva você a entender a câmera”.

Para falar de cinegrafia, vimos primeiro a luz – natural (sol, fogo) e artificial (lâmpada incandescente, fluorescente, led), porque não teríamos imagens/cores sem luz. Nossos olhos conseguem perceber cerca de 16 milhões de cores, detectadas a partir da mistura das três primárias (vermelho, verde e azul - RGB), sendo que o preto é a ausência de todas as cores (por isso atrai o calor/luz) e o branco a junção de todas elas (por isso refletindo as cores e não as atraindo). Ah, como curiosidade, foi nessa aula que aprendemos que o sol não é amarelo, o sol é branco! E dentro de uma filmagem, se um ambiente estiver muito branco, é possível que a imagem fique azul.

White balance é bater o branco = uma das técnicas básicas em cinegrafias, que corrige a câmera conforme a fonte de luz do ambiente. Segundo o site Fazendo Vídeo temos a seguinte explicação:

Bater o Branco consiste em apontar a câmera para uma superfície branca qualquer, no local onde a gravação será feita, enquadrando-a completamente no visor. A seguir pressiona-se durante alguns segundos um botão existente nas câmeras profissionais e na maioria das semi-profissionais: o botão white balance, até que apareça no visor a indicação de que o ajuste terminou. Durante esse tempo, o circuito eletrônico da câmera analisa o que ela está "vendo", decompondo o sinal lido em R+G+B, supondo que deveria ser um branco correto, ou seja, que R=G=B. Se no entanto o vermelho por exemplo for mais intenso do que as outras duas cores, ele diminui sua intensidade, até que R=G=B. A seguir o circuito "trava" a câmera nessa regulagem, até que uma outra seja feita. E você já percebeu então que para onde a câmera for apontada a partir de agora ela estará sempre corrigindo o excesso de vermelho.

Toda a filmagem que vai para a edição tem uma correção, só as que não têm como corrigir é que vão para o lixo, explica Rotuno. Desta forma, evite que seu trabalho seja em vão e siga corretamente os passos para iniciar uma filmagem:

1) Bata o branco;
2) Controle o contraste (regular a íris da câmera/entrada de luz); e
3) Regule o foco (fazer a lente da câmera se ajustar ao foco do momento).

Frames – Cada foto em um filme é um frame/quadro. O filme Matrix teve cenas que resultam do estudo do frame. Confira a velocidade de captura da imagem para formar cada estilo:

- 8 fotos por segundo (fps): onde tudo começou, imagem em movimento.
- 15 fps: cinema mudo, exemplo das filmagens de Charlie Chaplin.
- 24 fpt: imagem de cinema.
- 30 fps: imagem da televisão.
- 60 fps: imagem da TV digital.
- 50 fps: imagem do cinema digital.

No stop motion, uma técnica de animação feita fotograma a fotograma, ou quadro a quadro, quanto mais fotos tiver, mas perfeito fica. Exemplo da técnica está no filme “A fuga das galinhas”.

Outro ponto importante a se lembrar é que a TV HD possui uma tela com resolução padrão em 1440x720 pixels/pontos. Já a Full HD é de 1920x1080, ou 2.073.600 pixels (2 megapixels). Enquanto nas televisões comum/padrão são 720x480, o que totaliza 345.600 pixels.

Em 60 minutos de vídeos teremos cerca de 13 gigabytes de informação. Um DVD armazena 4 gigas ou 120 minutos. E o blueray usa 25 Gb para 24 horas, em uma qualidade superior.

Bom, essa foi a primeira parte da aula. Antes de concluir, abaixo ficará um vídeo que encontrei no Youtube sobre algumas técnicas de filmagem, com dicas que interessa ao meu trabalho como jornalista, numa gravação de entrevista.

30 anos do SBT

Em 2011, o Sistema Brasileiro de Televisão completou 30 anos. A TV do Silvio Santos nasceu como TVS (TV Studios), iniciando as transmissões em 19 de agosto de 1981, no Rio de Janeiro. Foi rebatizada em 1987 como SBT, atualmente uma rede com 108 emissoras que cobrem 96% do território nacional.

O fundador é um dos comunicadores mais populares do País: Silvio Santos. Senor Abravanel é carioca, nascido aos 12 de dezembro de 1930. Entre suas atividades empresariais também constam a Liderança Capitalização (Tele Sena) e Jequiti Cosméticos. Na verdade, recomendo conhecer a história de Silvio Santos, pois ele é um ícone da televisão brasileira. Mas no momento vamos a um de seus produtos. A Revista Imprensa (Agosto/2011 – nº 270) traz um resumo das principais passagens históricas do SBT, confira:

1985 – Hebe Camargo assina contrato com a emissora.
1987 – Estreia A Praça é Nossa, com Carlos Alberto de Nóbrega, Ronald Golias, Jorge Lafond e outros.
1988-1990 – São contratados Boris Casoy e Jô Soares, que reforçam a audiência na casa.
1991 – Inicia o programa Aqui Agora, jornalismo policial na TV.
1993 – Estreia o Domingo Legal com Gugu Liberato.
1996 – Inauguração do conglomerado de estúdios com 231 mil metros quadrados em Osasco (Complexo Anhanguera).
2003 – Programa Domingo Legal se envolve na polêmica um quadro com supostos integrantes do PCC – depois se revelou que a entrevista era uma fraude.
2005 – A reformulação no jornalismo resulta na contratação de Ana Paula Padrão.
2010 – Silvio Santos descobre o rombo no Banco Panamericano, um de seus empreendimentos.

No portal do SBT há um link especial para matérias sobre as três décadas de atividade do SBT, confira em www.sbt.com.br/festival30anos.

Neide Duarte e o jornalismo

Assistindo ao Jornal Hoje deste 08 de outubro vi uma reportagem de Neide Duarte sobre o dia das crianças. Interessante foi vê-la no meio da multidão, entrevistando os compradores/revendedores de brinquedos, em que sentíamos de casa a lotação daquelas ruas em São Paulo, tão procuradas em épocas de datas comemorativas (Natal, Dia das Mães e outros). Logo me lembrei de outras boas reportagens feita pela profissional, que para mim sempre foi um exemplo de bom trabalho em relação a texto, entrevista, reportagem, direção e produção, integração de todos os recursos da notícia: som e imagem.


Neide Duarte é jornalista, se formou pela Faculdade de Comunicação e Artes Armando Álvares Penteado, e segundo contam em sua biografia na web, depois de trabalhar por três anos como repórter do jornal Folha de São Paulo, ingressou na Rede Globo. Ficou por 16 anos fazendo matérias especiais para o Jornal Nacional, Fantástico e Globo Repórter. Depois passou um tempo Programa Caminhos e Parcerias da TV Cultura e agora está novamente na Globo.

Realmente, uma jornalista da poesia, que se envolve e nos envolve na matéria. No Caminhos e Parcerias, que eu fiz questão de assistir a praticamente todos os episódios, pois na época que iniciou eu já era estudante de comunicação. Eles foram exibidos de 1998 a 2005, sempre mostrando projetos sociais pelos mais diversos estado do Brasil. Ao todo foram mais de 10 prêmios dedicados à jornalista por essa série de matérias (Líbero Badaró, Vladimir Herzog, Mídia da Paz, Prêmio Ethos de Jornalismo, dois prêmios internacionais na Argentina e em Portugal).

Confira uma pequena parte do Caminhos e Parcerias aqui.

Ela também é documentarista, faz produção de vídeos, reportagens, locução, roteiros, redação final e edição. Encontrei uma frase interessante (mais interessante é como classificam Neide, “contadora de histórias de vida”, pois ela narra a simplicidade do ser humano): “Tudo está no outro. Tudo o que você quer ver é a história de alguém para você se reconhecer, ir mudando sua história, repensar a sua vida. É tudo a partir do outro. É o outro que te dá a existência na verdade.”

Para ver um trabalho de Neide Duarte no Jornal Hoje, aqui está o link.

TV, sempre TV

A primeira transmissão da televisão em cores no Brasil foi com a Festa da Uva. Além de ter rendido uma imagem bonita, essa passagem entrou na História da Radiodifusão, que estudamos aqui em Porto Velho com a professora Rosângela Silva Castelo.

Lógico, estudamos um pouco sobre Assis Chateaubriand com a TV Tupi, precursor no País, e outros grandes momentos dessa mídia que tanto nos chama a atenção diariamente.

Nossa aula foi baseada nos vídeos produzidos na Faculdade Estácio de Sá de Santa Catarina, mostrando a história da televisão brasileira. A série possui seis partes, que podemos conferir a seguir:

Hora de contar a história da radiodifusão

Mãos a obra! Hoje estou tentando deixar em dia meus estudos e minha vontade de partilhá-los neste espaço. A matéria sob nosso foco será História da Radiodifusão, com a professora Rosângela Silva Castelo.

Durante essa aula participamos da Fenicom (Feira da Indústria e Comércio de Rondônia), do “Diálogo com a Imprensa” promovido pelo Ministério Público Federal e pesquisamos a história das televisões locais. No debate no MPF, vimos que imprensa não existe para ser justa, mas para ser livre. No entendimento do órgão, imprensa livre e responsável é uma mola mestra de toda democracia. Um papel reconhecido dentro da democracia, em especial, na construção de uma sociedade mais justa e solidária. Por outro lado, o membro do MPU é defensor dos interesses da sociedade, um advogado do povo brasileiro.

Radiodifusão é a transmissão de ondas de radiofrequência, que por sua vez são moduladas, estas se propagam eletromagneticamente através do espaço (rádio, TV, fax, celular, telex etc). A radiodifusão teve início com o telégrafo sem fio, por volta de 1912.

Radiocomunicação – designa vulgarmente o aparelho transmissor e receptor de ondas de radiofrequência. Parte física/receptor.

Radiodifusão – recepção de sinais de radiofrequência. Não é palpável, é a frequência, elétrons no espaço.

Cada um tem legislação própria e separada. A radiocomunicação pode ser comercial e amadora, enquanto o radiofrequência é de âmbito restrito à área comercial.

Atualmente Rondônia tem o maior índice de celulares do Brasil. (De carros 0 km também!)

Também estudamos sobre concessão pública, que tomamos por base o vídeo feito por alunos da Universidade Federal de Viçosa, confira:



Fiz várias anotações, mas aproveitarei para vermos juntos os vídeos que assistimos em aula sobre os principais momentos da radiodifusão brasileira, confira as três partes vistas:

Assim encerramos mais essa postagem, com um forte meio de comunicação para as várias regiões brasileiras, o rádio: “A informação em cima da hora essa é a beleza do rádio”.

Sugestão de Pauta, em pauta

A sugestão abaixo foi apresentada para a professora Cléo Subtil, durante a matéria Produção de Pauta do Curso Técnico em Rádio e TV. A proposta da disciplina foi montar uma sugestão de divulgação a partir de uma grande reportagem de televisão. No caso, aproveitei uma matéria do repórter Marcelo Canellas, depois de ouvir o comentário dele sobre a matéria que marcou a carreira dele. Ele veio a Porto Velho durante o Prêmio de Jornalismo do Ministério Público de Rondônia. Confira como ficou a pauta:



Retranca: FOME/RONDÔNIA

PROPOSTA: Repercutir a série de reportagens sobre a fome no Brasil feitas por Marcelo Canellas

INFORMAÇÃO: Proposto em 1998 e implementada em 2001, o repórter Marcelo Canellas produziu uma série de reportagens sobre a fome, baseada no livro Geografia da fome, de Josué de Castro. Ele e o cinegrafista Lúcio Alves viajaram durante um mês pelo País e preparam uma série especial, exibida no Jornal Nacional. Foram percorridos seis estados e o Distrito Federal. Com isso, as matérias foram as mais premiadas do telejornalismo brasileiro (prêmios: Ayrton Senna de Jornalismo, Barbosa Lima Sobrinho, Imprensa Embratel, Vladimir Herzog e a medalha ao mérito da ONU). Uma passagem surpreendente foi que na primeira reportagem mostrava o depoimento comovente de uma lavadeira, Maria Rita Costa de 51 anos, vítima da fome. No dia seguinte à exibição, os vizinhos de Maria Rita informaram que a lavadeira havia morrido de pneumonia e desnutrição aguda. Ele ficou sabendo no momento que a matéria foi ao ar, na nota pé lida pelos apresentadores. Dois anos depois, o repórter voltou aos mesmos lugares retratados nas matérias para mostrar que a situação de miséria e pobreza continuava exatamente a mesma. A nova reportagem foi apresentada no Globo Repórter.


DIRECIONAMENTO: Visto que o livro Geografia da Fome, de Josué de Castro, completa 65 anos de história agora em 2011 e continua a apresentar um dos mais profundos estudos brasileiros sobre a insegurança alimentar presente no Brasil, sobretudo nas regiões Norte e Nordeste, a proposta é basear-se nas reportagens de Canellas e na leitura do livro para mostrar a realidade da fome em Rondônia. Buscar personagens para que as matérias sejam humanizadas. Afinal, como um Estado de pujança econômica como o de Rondônia convive com a fome?

Desta forma, verificar dados referentes à mortalidade infantil. Quantas crianças morrem de fraqueza e desnutrição no Estado de Rondônia. Por que isso acontece, quais crianças estão na “zona de risco?”, quais municípios apresentam as maiores taxas de mortalidade?

Na sequência, verificar dados referentes à fome na terceira idade. Como está o uso da aposentadoria? Os idosos mantêm também os lares rondonienses, suas aposentadorias são controladas por eles. O que se pode fazer para contornar a fome que atinge à população dessa faixa etária.

E as comunidades indígenas e quilombolas do Estado? A segurança alimentar realmente está garantida entre os povos tradicionais da região. Questão da terra terminará se envolvendo na questão relacionada à fome.

Verificar a questão das bolsas (Bolsa Família, Bolsa Escola, Bolsa Pesca e outros) no Estado. Dá-se o peixe ou ensina-se a pescar? O que as famílias fazem com esses valores, são bem aproveitados?

Por fim, quais sugestões dos nutricionistas e pessoal da área de saúde indicam para uma alimentação saudável e barata. Casos de hortas comunitárias que deram certo, existem? E ONGs e outras instituições que tenham casos com finais felizes de combate à fome e à desnutrição.

ATENÇÃO: Seremos críticos em relação aos casos que apresentarmos. Mas sem ser alarmistas, buscaremos também um direcionamento mais humano. Sempre comparar dados e buscar fontes que deem base concreta aos dados e informações apresentadas.

ROTEIRO
Contato: Produção irá levantar telefones, endereços e contatos de representantes da comunidade, distritos, comunidades indígenas, quilombolas, IBGE, associações ligadas aos direitos humanos, secretarias de assistência social dos municípios e do Estado, pessoas ligadas ao Fome Zero nacional, entre outras. Além de procurar casos verdadeiros nas cidades e áreas rurais de pessoas em área de risco social e que possam ter casos concretos que mostrem o retrato da fome em Rondônia.

Boa reportagem!!!

Jornalismo e Imagem

Aprender a fazer, fazendo. Esta foi a metodologia utilizada no Curso de Automaquiagem, realizado no SENAC/Porto Velho, de 27 de junho a 01 de julho. Fiz o curso buscando qualificação na área de imagem pessoal.


Afinal, entre minhas atribuições como jornalista e assessora de comunicação estão fotografar e gravar imagens jornalísticas, gravar/ilustrar entrevistas e matérias. Onde trabalho, equipamentos de filmagem serão adquiridos. Futuramente poderemos realizar gravações em geral e fazer, quem sabe, vídeo relises. Ampliando nossas atividades para além de textos utilizados na área dos impressos.

Com o curso, aprendi a identificar materiais e produtos de maquiagem e vi formas corretas de aplicação; preparar a pele (limpeza, tonificação e hidratação); realizar a autoaplicação da maquiagem e até mesmo, para as alunas que desejarem iniciar o trabalho de maquiadora.

A professora de imagem pessoal e beleza, Evandra dos Santos Nascimento, explica que sempre que for utilizar algo na pele - antes e depois - é preciso fazer a limpeza e a tonificação. “Ajuda a não agredir a pele, a não envelhecer”. Ela ainda faz um alerta para a área dos olhos, que é muito sensível.

Para sair de casa, a professora diz que se a pessoa não pode fazer uma maquiagem completa, no mínimo tem que fazer uma boa limpeza, aplicar um corretivo no rosto, um delineador nos olhos e um gloss na boca.


“Aprendi a nunca mais colocar maquiagem sem preparar o rosto”, diz a aluna Franciele Aparecida de Lima Honorato.

No caso da TV ou de uma sessão de fotos, Evandra Nascimento comenta que até pode carregar sim na maquiagem, desde que seja com harmonia, para não prejudicar a imagem. “Se carregar o olho, diminui na boca. Ou se carregar na boca, diminui no olho”.

E os homens, sem preconceitos, podem se preparar para as filmagens. Basta observar a diferença entre os apresentadores e os entrevistados na rua. Existe cor na pele dos profissionais masculinos. Segundo Evandra, o bom seria realizar a limpeza do rosto, fazer uso de um corretivo do tom da pele ou um tom mais claro e do pó translúcido. Se ele permitir, fala a professora, pode ser utilizado um gloss rosado/cereja (retirando o excesso) ou fazer uso da técnica de o apresentador dar “mordidinhas” nos próprios lábios para ficarem avermelhados.

Lembrando que em jornalismo o recomendado é utilizar uma maquiagem leve, por exemplo, usando batons de tom suave para deixar a pessoa mais sóbria e elegante e sombras em tons tendentes para a cor marrom.

No blog da jornalista Agda Aquino encontrei os 10 mandamentos dela sobre o jornalismo e a maquiagem:

1° Amar o pó compacto acima de todos os outros itens de maquiagem
2° Não usar blush em vão
3° Guardar maquiagem com brilho para festas pessoais
4° Não exagerar
5° Não borrar
6° Não combinar a cor da sombra com a cor da roupa
7° Não cobiçar base e pó em tons diferentes do da sua pele
8° Não usar gloss ou batons em tons fortes
9° Combinar a maquiagem com o horário do telejornal
10° Não pecar contra o bom gosto e a discrição

E já que estamos falando de maquiagem, não poderia deixar de lembrar que os acessórios também devem ser utilizados com cautela pelos apresentadores. No link abaixo, Glória Maria perde um brinco (diga-se de passagem, grande) na hora de sua fala no Fantástico:



Aqui fica a dica, acessórios, roupas e maquiagem não devem chamar mais atenção que a informação. Nós somos apenas os transmissores das notícias.

O que é o erro?

Todos os dias buscamos fazer nossas atividades da melhor maneira possível. Mas imprevistos acontecem.



Segundo o Dicionário Priberam da Língua Portuguesa, erro é - entre outras definições - o ato de errar, inexatidão, desvio do bom caminho, engano, desacerto, incorreção.

Muitas vezes o problema ocorre por excesso de confiança, falta de preparação, problemas técnicos, acidentes, enfim, uma gama de fatores podem influenciar nosso trabalho. Especialmente para o jornalismo nas transmissões ao vivo, os escorregões ficam mais à vista. Alguns deslizes, como falar um palavrão no ar, podem mostrar um “defeito” de casa! Sem falar os problemas de falta de ética mesmo, mas isso é outro assunto.

Na semana que passou, uma queda não tirou o foco da apresentadora da retransmissora manauense da Rede Record, mesmo que a equipe tenha tirado rapidamente a imagem do ar, a profissional manteve o bom humor para continuar a apresentação. Conforme o vídeo abaixo:



Mas não é só no “ao vivo” que as imperfeições aparecem. Na web também se comete erros. E quando um site traz informação inexata, precisa de correção, que pode vir por meio de “Nota da Redação” ou mesmo substituição/publicação de uma nova matéria.

Para mim, com esse blog, tenho feito da escrita um exercício mental. Vejo que assim como o exercício físico contribui para manter a forma, ler/estudar/resumir textos melhora a minha capacidade de interiorizar temas. E, por isso, conto com você que lê os textos aqui publicados para que me alerte quando encontrar algum erro.

Lembre-se: é preciso ousar sempre! E estar pronta para levantar quando cair!

Comunicação, cultura e convergência

Adoro buscar informações. Numa dessas leituras das "relíquias" encontrei numa Revista Super Interessante de 2009 o tema Cultura da Convergência, que me fez lembrar de questões em que essa palavra é cobrada em concursos de comunicação.

“Convergência jornalística: processo multidimensional, facilitado pela implantação generalizada das tecnologias digitais de telecomunicação, afeta os âmbitos tecnológico, empresarial, profissional e editorial dos meios de comunicação, propiciando uma integração de ferramentas, espaços, métodos de trabalho e linguagens anteriormente desagregadas. Dessa forma, os jornalistas elaboram conteúdos que são distribuídos por multiplataformas, por meio de linguagens próprias a cada uma delas”

Ou:

“A mistura de mídias como tendência contemporânea de utilização da internet como plataforma para produzir e disseminar informação está permitindo o desenvolvimento de um novo processo para a comunicação em rede”.

Bom, com esses exemplos dos concursos públicos já conseguimos ver que a “convergência” no jornalismo diz respeito ao processo de integração, coordenação e combinação das diversas mídias, por isso ela é multimídia (pode utilizar-se do impresso, do visual, ser auditiva, e assim por diante).

Voltando à Cultura da Convergência, que iniciou essa conversa, acredito que ambos os temas caem no reeditar e distribuir uma informação em outro veículo, que muitas vezes é a própria internet.

No mundo atual “toda história que é contada a alguém passa por diversos veículos, como TV, cinema, celular, internet, videogames”. Já “o fluxo dessa história é moldado tanto por decisões tomadas pelas companhias que produziram o conteúdo quanto pelos indivíduos que o recebem”, afirma Henry Jenkins à Super, autor do livro “Cultura da Convergência”. Ele chama esse processo de interferência do público de “nova cultura participativa”.

E adaptação é a palavra-chave para esse momento da história da comunicação para produtores e para a mídia em geral.

Saímos do tempo em que apenas recebíamos informações pela TV, rádio ou impressos em geral. Agora também produzimos e participamos. O que me lembra outra questão de prova: “Jornalismo participativo, tendo como base a internet, compreende a participação do público no processo de coleta, produção e divulgação da informação”.

A previsão para a próxima década seria, segundo Jenkins, que se a “cultura da convergência continuar se desenvolvendo como está hoje, em uma década não vamos ter uma empresa que produza conteúdo para TV, outra para jornal, outra para rádio. Vamos ter apenas grandes indústrias de mídia, que deverá englobar tudo isso”.

Bom, como se vê, isso é apenas previsão, deixemos o futuro dar as respostas (assim como vem acontecendo no caso da possível extinção do livro impresso com a popularização da internet!). O certo é que a convergência (o assistir programa de TV no celular, por exemplo) já é realidade. Resta saber como aproveitar melhor tudo isso.